ALMOHADAS

De vez en cuando me apetece camiar los almohadones de mi habitación.

Ahora me preparo para los meses de otoño y me van bien los granates que son tan cálidos. Compré papel especial para imprimir y transferir imágenes. Lo he visto en muchos blogs y ahora que veo lo sencillo que es, creo que me voy a aficionar.

He elegido estas dos imágenes de Karen de The Graphics Fairy (thegraphicsfairy.blogspot.com) ( como sabéis, soy una de sus rendidas admiradoras.Si aún no le has visitado. Hazlo y no te arrepentirás.

Tenía la tela y los rellenos, en realidad son los anteriores cojines que tenía puestos.Así cuando me canse, puedo volver a ponerlos o poner otra funda. El papel es lo más caro, pero bueno.

La técnica es básicamente muy sencilla: se imprime la imagen en el papel y se plancha sobre la tela que desees.Se deja enfriar un par de minutos y ya está.

Espero que os guste y alguna os animéis. Si tenésis alguna duda escribidme y os lo aclaro.

Quería también animaros a que participéis en el concurso de aniversario que tiene Olga de Carpe Diem (benditaloca.blogspot.com). El premio es muyyy original y ella nos da ideas sobre cómo utilizaros. No os cuento más para que os pique la curiosidad y le visitéis.

These are my new cushions. I printed the images (Karen  from thegraphicsfairy.blogspot.com) and although the paper is a bit expensive I used the cushions I previously had and I made new covers from fabric I also had.So...

The technique it´s fairly easy and the results are stunning.Hope you like them.

By the way  Olga from Carpe diem (benditaloca.blogspot.com) is having a giveaway. It´s really original, so if you are a bit curious about it hop over and visit her.

DE VUELTA CON ALPHONSE

Alfons Maria Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Nació en la ciudad de Ivancice (Moravia)

Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística.

El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad.

Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance,el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.

Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquetsiguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles, también en sus propiedades materiales. Fouquet presentó una colección de joyas realizadas sobre diseños de Mucha en la Exposición Universal de París de 1900, en esta prevalecían las reminiscencias orientales y bizantinas. Además, diseñó los interiores de la Joyería de Fouquet. Mucha renunció más tarde con el objeto de alcanzar grupos más amplios de compradores para sus obras.

Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación.

Al tiempo de su muerte, el estilo de Mucha se consideraba ya pasado de moda, pero el interés por su arte revivió en la década de 1960, y continúa experimentando interés de manera periódica desde entonces, influyendo a ilustradores contemporáneos

El pasado verano tuve la suerte de poder asistir a la exposición de Alphonse Mucha en la Fundación Caixa-Forum en Madrid. La admiración a su obra en cada uno de los muchos apartados que abarca sigue siendo una constante en mi vida y cada vez que contemplo imágenes de sus cuadros, ilustraciones o joyas algo se remueve dentro de mí. Me apasiona.

I got really lucky last summer when I went to see an Alphonse Mucha exhibition in Madrid. I absolutely adore each one of his pictures, illustrations, jewellery and designs. I fell in love.

VUELTA AL COLE...EN SEPTIEMBRE

¡No os asustéis! que no pienso llevar esta libreta  "así" cuando vuelva al trabajo. Mi amiga me la dio junto con la verde que vendrá después. Ella trabaja para un laboratorio médico y yo no puedo negarme cuando se trata de material de papelería. Simplemente me pierde. Y voy almacenando y acumulando todo tipo de cosas, en fin...será alguna disfunción como a la que le da por los zapatos.

Como esta no podía quedarse así yo la he tuneado para que estuviera más decente.

Le he puesto este papel tan bonito en las tapas por la parte exterior. Hace aguas en plata y oro.

Y este lo puse en la parte interna de las tapas.

Además le puse un marca-páginas

También le puse unas imágenes de damas de los años treinta.

¿Os gusta la imagen? compré un papel para scrapping cuyo estampado es todo con cromos como este.

Este otro, también es de papel de scrapping.y está en la tapa trasera.

Este es el resultado total.Mucho mejor que antes ¿verdad? Así sí que pasa el control de decencia y buenos hábitos...

Y como me voy unos días de vacaciones (algunas ya habéis estado y ahora me toca a mí) y como dice la canción de la serie televisiva: " Ya era hora, ahora me toca a mí..." os dejo una segunda transformación de otra agendita con el mismo origen.

Esta es más modosita pero cantaba mucho el nombre del laboratorio por detrás y por delante.

Este es la ilustración que me ha apetecido poner en la tapa delantera.

Y esta monada por detrás

Yo creo que este lavado de cara le favorece un montón. He procurado poner cromos que le fueran bien con los colores.

Bueno guapas,os voy a echar mucho de menos, porque allá donde voy no me puedo llevar el ADSL y como estoy "enganchada" a este nuevo mundo, voy a pasar mi abstinencia rebozada en arena y a la orilla del Mediterráneo. Cuidaros y espero que estéis  todas a mi vuelta (tampoco va a ser tanto).

I have a friend that works for the chemistry industry and she gave me these two note books.

I couldn´t go back to school with them just like that, right?.So I gave them a little charm. Using scrapping paper ans some tags, the notebooks look so much better, don´t they?

I´ll be away for a few days enough to enjoy the meditarranean sea ans its beauty. But I´ll be back pertty soon. I´ll miss you lots, really. I´m already counting the days...

UTAMARO KITAGAWA

Pintor y grabador japonés. Kitagawa Utamaro es uno de los pintores japoneses más conocidos y valorados en Occidente, representante destacado del movimiento Ukiyo-e, que dominó el arte japonés de los siglos XVII al XIX.

  Sus bellezas femeninas, casi siempre de medio busto, son, en particular, las que han inmortalizado su nombre. No se trata de retratos realistas, sino de representaciones idealizadas, inmateriales, ejecutadas con colores planos y con un dibujo muy expresivo.

En 1804, en la cima de su éxito, realizó algunas pinturas que representaban a la esposa y las concubinas del dictador militar Toyotomi Hideyoshi, las cuales fueron consideradas como insultos a la dignidad de Hideyoshi y juzgadas como sediciosas por el shogunado Tokugawa. Fue castigado a prisión y a permanecer esposado durante los cincuenta días de su cautiverio. La experiencia lo marcó emocionalmente y terminó su carrera como artista.

Las obras de Kitagawa Utamaro ejercieron una gran influencia en otros pintores japoneses del estilo ukiyo-e, como Ando Hiroshige, y representaron un revulsivo para el arte occidental, cuando llegaron a Europa a finales del siglo XIX. Los impresionistas fueron los primeros en admirarlas, pero más tarde se inspiraron en ellas muchas de las primeras vanguardias del siglo XX. Entre las mejores realizaciones de Kitagawa Utamaro se encuentra el álbum titulado Doce vistas de fisonomías de bellas mujeres (1803).

Para aquellos que quieran ver más imágenes de su obra, incluidas aquellas de carácter erótico, no tendréis más que buscar en Google u otro buscador. Aquí sólo he plasmado algunas de las que a mí en particular me han parecido más bellas. Quedan estas obras de doscientos cincuenta años de antigüedad para aquellos que quieran admirar su inestimable belleza y delicadeza...