RAIMUNDO DE MADRAZO Y GARRETA

He tenido la oportunidad de ver una colección privada que ha venido a la ciudad. La calidad y la cantidad de obras de arte era enorme: Picasso, Miró... entre ellas me quedé maravillada con un cuadrito no demasiado grande del arriba mencionado. Enseguida me vine al ordenador para investigar a este pintor.

(Hot chocolate)

Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 1841 – Versalles, 1920) fue un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny y nieto del notable pintor Jose Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del Prado.

Sus primeros maestros fueron su padre y su abuelo.

(La sombrilla)

Residió en París gran parte de su vida, siendo una figura destacada de la escuela de pintores españoles en París. Allí obtuvo la primera medalla y nombramiento para la Legión de Honor  por su participación en la Exposición Universal de París de 1889.

Los temas de su obra son fundamentalmente retratos, aunque tiene algunas pinturas con escenas de casacón, siempre alegres y optimistas. Está considerado uno de los más consumados retratistas de su generación y un digno sucesor de su padre Federico. Su realismo minucioso y elegante constituyó la clave de su éxito entre la clientela burguesa de su tiempo. Siempre con un completo dominio de la técnica y una delicadeza cromática de gran refinamiento, su obra gozó de un gran reconocimiento en Francia

(Reclining lady)

(Canto y baile)

Este cuadro de arriba es el que pude ver. Amén de la belleza del lienzo se le unía el más delicioso de los enmarcados que era una continuación de las flores que aparecen rodeando la escena.

(Love letter) 

¿No es sorprendente la textura y color del vestido?

(La toilette)

(Enmascarados)

(La boda)

(Retrato de Aline Massel)

Me ha gustado descubrir a Madrazo y poder compartirlo con todos. Un saludo a los que, como yo, no saldremos de vacaciones y a los que se han ido por ahí. 

JOHN GEORGE BROWN

No es esta la foto de ningún insigne antepasado, sino la de John George Brown, autor de los lienzos que llamaron mi atención hace un tiempo y que quería mostrar aquí.

A train passes

Nació en Durham, Inglaterra , el 11 de noviembre de 1831. Estudió en Newcastle-on-Tyne , en la Academia de Edimburgo , y después de mudarse a  Nueva York en 1853, estudió con  Thomas Seir Cummings

Por lo general se limitó a las representaciones de la vida del niño de la calle, limpiabotas , vendedores de periódicos , etc; su muerte Show (París, Salón de belleza, 1877) y Niños de la calle en el juego "(exposiciones de París, 1900) son buenos ejemplos de su talento popular. 

A thrilling moment

Industrius family

El arte de Brown se caracteriza mejor como pinturas de género británica adaptada a súbditos americanos. En esencia literaria, se ejecuta con el detalle preciso, y más popular entre el público en general que con los conocedores.

A breezy morning

Three girls on a swing

Ya sé que parecen estas imágenes  que hace bastantes años ilustraban los calendarios que colgaban de cocinas y tiendas de ultramarinos. Quizás el tema o el color me llevan a esos años sin embargo tanto el tema como el color y los rayos de sol que envuelven las figuras me parecen merecedores de elogio.

Dear old grannie

Walk in

 De todas, mi favorita debe ser la primera, A train passes. Me recuerda también a las historias de Polyanna, Anna de las tejas verdes, La casa de la pradera...¿no?

 

MIRA DENTRO

Buscando un cuadro que enseñar a mis niños me encontré con esta belleza.

Frederick George Cotman nacido en Ipswick, Inglaterra, es el autor de este magnífico retrato pintado hace más de cien años.Parece que a ninguno de los que están en el cuadro parece importarles un ápice el que un caballo se les cuele dentro.Es más, le ofrecen algo de comer. Pero si les prestamos un poco más de atención a los demás protagonistas...¿qué opináis de la paciente mirada con la que el perro espera mirando a su dueña?.Recuerdo ver esa mirada tan tierna en mi perro...

Parece que el que cuelga los aperos del caballo es el posadero y la mano que ofrece comida al caballo la de su esposa.Los dos niños que están junto a la ventana son sus hijos y el niño más pequeño es el hijo del pintor.La niña también está muy pendiente del caballo mientras que al niño parece interesarle más su comida y ni siquiera se molesta en mirar. ¿y la manera de cortar el pan de la abuela...!El pastel y el queso que hay encima de la mesa parecen muy apetitosos. Me fascina la forma en que el autor ha sabido pintar la luz que proviene de la ventana.

Looking around to show some art to my pupils I came across this beautiful picture by Frederick George Cotman. All the small details and the faces.The way the horse gets into the window doesn´t seem to mind anybody.The mother offers him some food while the dog patiently waits for his turn.My dog used to look at me like that... The boy doesn´t mind anything but his plate while the girl is also offering some bites to the cheeky horse.Have you notice the way the randmother is cutting the bread? and the delicious cake and cheese?I love the way the author has captured the light coming from the window. 

La trona. The high chair

Uno de nosotros. One of us

En estos otros cuadros del mismo autor, se puede ver la maestría de su arte.Sin embargo no parece haber mucha información sobre él u otras obras...Per me ha encantado esta obra y seguro que a mis alumnos también

there´s not a lot of information aroud about this author neither about his paintings...But I really have enjoyded this one and I´m sure my kids will too

DE VUELTA CON ALPHONSE

Alfons Maria Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Nació en la ciudad de Ivancice (Moravia)

Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística.

El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad.

Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance,el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el Théâtre de la Renaissance antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para Georges Fouquet.

Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquetsiguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles, también en sus propiedades materiales. Fouquet presentó una colección de joyas realizadas sobre diseños de Mucha en la Exposición Universal de París de 1900, en esta prevalecían las reminiscencias orientales y bizantinas. Además, diseñó los interiores de la Joyería de Fouquet. Mucha renunció más tarde con el objeto de alcanzar grupos más amplios de compradores para sus obras.

Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación.

Al tiempo de su muerte, el estilo de Mucha se consideraba ya pasado de moda, pero el interés por su arte revivió en la década de 1960, y continúa experimentando interés de manera periódica desde entonces, influyendo a ilustradores contemporáneos

El pasado verano tuve la suerte de poder asistir a la exposición de Alphonse Mucha en la Fundación Caixa-Forum en Madrid. La admiración a su obra en cada uno de los muchos apartados que abarca sigue siendo una constante en mi vida y cada vez que contemplo imágenes de sus cuadros, ilustraciones o joyas algo se remueve dentro de mí. Me apasiona.

I got really lucky last summer when I went to see an Alphonse Mucha exhibition in Madrid. I absolutely adore each one of his pictures, illustrations, jewellery and designs. I fell in love.

LAWRENCE ALMA TADEMA

Este señor es el arriba aludido. Noruego de nacimiento pero inglés de adopción que desarrolló su carrera durante la última parte de la era victoriana. Y AMO sus cuadros.Fui con unos amigos a San Sebastián a un hotel rural precioso y hojeando un libro de los muchos que había, lo descubrí y dado que mi poder adquisitivo no me lo permite, ya que no podía comprar un cuadro de Sir Lawrence,  quería ESE libro en mi casa. Podría mirarlos durante horas y aún seguirían despertando en mí las mismas emociones. Como lo mejor es que lo veáis para aquellos que no lo conocéis, espero haberos descubierto un tesoro...

 

A coin of vantage

Celebrating Spring

Costumbre favorita

Mañana de Domingo

Ask me no more

Her eyes are with her thoughts

Geta and Caracalla

Pharaon´s Granaries

Promise of love

Silver favourites

Unconcious rivals

The finding of Mosses

Women of Amphissa

ME ENCANTA, ¿me repito? es que esto es arte con mayúsculas. La riqueza en estado puro, el color, la maravillosa forma que tiene de pintar flores, miles de flores, los tejidos, la luz,la luz, la luz... la languidez de los cuerpos, el mundo recreado en cada cuadro, lirismo.POESÍA TOTAL Y ABSOLUTA

I absolutly adore Sir Lawrence Alma Tadema as you have seen. I went to one of those little and beautiful hotels in the country and saw a book about him and decided I wanted to have ...Ok, the book.And fell completly and totally in love with the pictures.No wonder.